SoNia Tzeng

當初對《膚色的時光》這部戲抱持了相當大的期待，
好評宣傳不斷以外，莎士比亞的妹妹們的劇團更是我一直很喜歡的。
 (認識這個劇團於高三升大學時的台北市立美術館，
後來還特地跑去Sonnentor Cafe'看莎妹影片，也因此接觸了其他的作品。)
也私心很喜歡純瑩事先拿給我的海報，紅黑白色調，跟我房間好搭，
他停留在我房間的牆上兩週左右。




【膚色的時光】的英文是Once, upon hearing the skin tone.
我喜歡台藝大戲劇系于善祿老師的另一種翻譯，他說以現象學的向量來看，
 整個標題包含了時間(Once)、空間(Upon)、感官(Hearing)、存在(the)、身體(skin)與音樂(tone) 
「皮膚的樂音」，濃濃的詩意遊走於不同向量之間，有種時光的流逝感。


看戲這天是十一月十七日，期中考週前的星期六，我窩在圖書館親吻佛腳(期中考style) 
然後出門在馬路邊苦苦等不到綠1(我的公車好友遲遲不出現)
只好奔波的跳上其他公車轉捷運，出站再跳上離目的地不到五分鐘車程的計程車，錢包超痛。

一抵達松山文創園區，我直奔壹號倉庫，拿了寄放在櫃台的票以後走向A區，趕上。



 「我要告訴你們一個關於我被謀殺的故事」-Eyes
整齣推理劇由男主角的獨白展開。


如果可以用一條曲線表達自己的期待， 上半場結束於陳綺貞acapella版的魚是曲線的高點，我滿身雞皮疙瘩，
下半場最後幾分鐘的曲線則如同劇情急轉直下，我大多時太過震驚，嘴巴微張。

我是失望的。
 

這齣劇的主打之一是由一面牆切割為A、B兩側的舞台。
膚劇的設定是A區呈現角色們的外在世界，B區則能更深入角色的內心世界。
永遠看不到完整的演出，其實是個相當值得玩味，且可以加以運用的部分。
 

另一主打則為陳綺貞的歌，12個人物12首主題歌。但我卻覺得歌與劇情結合得有些牽強。

好像只是碰巧用了陳綺貞的歌當背景，或人物湊著陳綺貞的歌配上故事。

而在有限的時間裡，沒有給予人物足夠的詮釋空間和脈絡，總覺得不夠完整。

 
當然，整齣劇並非一無可取，
小吃店老闆逗趣的肢體和語言遊戲，男主角人格自我分裂矛盾的震撼，都是亮點。
我也很喜歡雙面舞台的曖昧，B面錯過了不少畫面，不知道A面的自己又錯過了哪些。
(就像妳說你喜歡醫院病房的燈打開的時候會閃兩下，我想我特別喜歡下雨時人物撐著傘時所搭配的聲光。)

 
至於失望，我想缺少的是一種共鳴吧。
人物交替來往，在漂浮移動的空氣中織上連線，而網卻不足以包覆整個劇場的氣氛。
若以一齣推理劇來說，理應埋藏線索，但多數時，只能等著最終的真相大白。(又大白得讓我驚嚇)
而太過誇張黑暗的性格也讓我難以言語，總覺得社會不是這樣子。

(雖然我跟看戲的你們還是說，搞不好是自己還太單純，見識淺短。)

如果呈現的是幾乎人人都曾動用過的黑暗念頭會不會更不一樣。
 

還記得回程的路上，長像懸疑先生精闢的大批判，
讓我在迎面而來的冷風中邊發抖邊大笑。

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每次看劇都像拆禮物。

我不喜歡先看評論，頂多粗糙的在購票時看一下文字的內容介紹，
但再怎麼樣，那些總是包裝過的，而我的感覺，永遠都不會跟任何人一樣。 

海報於是就這樣在牆上貼了兩週後，撕了下來。